Interior Simulation
작품 소개
작품 안에 회화적인 터치와 조각적인 요소가 공존함을 화두로 하여, 회화이면서 동시에 조각이기도 하고, 또한 실재하는 물상과 빛에 의한 그림자를 병치시키고자 합니다. 앗상블라주 기법을 동행하여 오브제와 페인팅의 두 요소를 합하여 한계를 넘어 색다른 형식이 탄생하길 원합니다. 본인의 작업에는 ‘공간’의 문제가 중요한 키워드가 된다 할 수 있습니다. ‘공간(Space)'은 평면성과는 다른 삼차원성을 전제한 개념인데, 이로 인해 실공간(작품 자체의 물질공간)과 허공간(작품을 둘러싼 외부공간)의 두 가지 문제를 내포하게 됩니다. 공간이란 ‘비어있는 것들의 사이’를 전제한 것이며, 그러한 전제 위에서 형태적 구현이 시도되고 있습니다. 따라서 비어있음에서 채워짐을 향해 나아가려는 의도가 담겨있는 것이며, 이러한 태도는 물리적인 공간을 의미화의 공간으로 전이시켜 나가려 하는 과정이라 할 수 있습니다. 구성적 질서, 율동감, 표면의 입체적 텍스츄어 사이에서 접힌 화폭 조각들이 발현하는 색채적 향연들이 공존의 울림을 자아낸다고 할 수 있으며, 이들로 인한 곡선과 면들의 겹침은 새로운 형태를 가지고, 이 형태의 간격들은 공간을 리듬화 시키고 시간의 지속 속에서 공간을 당기고 밀어내기도 하는, 시간과 움직임의 간격을 표현합니다. 긴장된 공간들의 열림과 닫힘, 비어있음과 가득 차 있음 사이에서 공간을 점유하는 공기들이 놀이 하면서, 새로운 공간이 생산됩니다. 그리고 하나의 작업이 여러 각도의 빛, 관객의 움직임, 공기의 흐름, 그림자의 배치 등에 의해 새로운 공간들의 재탄생을 유도합니다.
Interior Simulation
작품 소개
작품 안에 회화적인 터치와 조각적인 요소가 공존함을 화두로 하여, 회화이면서 동시에 조각이기도 하고, 또한 실재하는 물상과 빛에 의한 그림자를 병치시키고자 합니다. 앗상블라주 기법을 동행하여 오브제와 페인팅의 두 요소를 합하여 한계를 넘어 색다른 형식이 탄생하길 원합니다. 본인의 작업에는 ‘공간’의 문제가 중요한 키워드가 된다 할 수 있습니다. ‘공간(Space)'은 평면성과는 다른 삼차원성을 전제한 개념인데, 이로 인해 실공간(작품 자체의 물질공간)과 허공간(작품을 둘러싼 외부공간)의 두 가지 문제를 내포하게 됩니다. 공간이란 ‘비어있는 것들의 사이’를 전제한 것이며, 그러한 전제 위에서 형태적 구현이 시도되고 있습니다. 따라서 비어있음에서 채워짐을 향해 나아가려는 의도가 담겨있는 것이며, 이러한 태도는 물리적인 공간을 의미화의 공간으로 전이시켜 나가려 하는 과정이라 할 수 있습니다. 구성적 질서, 율동감, 표면의 입체적 텍스츄어 사이에서 접힌 화폭 조각들이 발현하는 색채적 향연들이 공존의 울림을 자아낸다고 할 수 있으며, 이들로 인한 곡선과 면들의 겹침은 새로운 형태를 가지고, 이 형태의 간격들은 공간을 리듬화 시키고 시간의 지속 속에서 공간을 당기고 밀어내기도 하는, 시간과 움직임의 간격을 표현합니다. 긴장된 공간들의 열림과 닫힘, 비어있음과 가득 차 있음 사이에서 공간을 점유하는 공기들이 놀이 하면서, 새로운 공간이 생산됩니다. 그리고 하나의 작업이 여러 각도의 빛, 관객의 움직임, 공기의 흐름, 그림자의 배치 등에 의해 새로운 공간들의 재탄생을 유도합니다.